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2022 |
MODERNISM
RELOADED | SERIES
O Modernismo fornece a matéria.
A prática do artista fornece a linguagem.
O digital fornece o novo território.
E é no encontro entre esses três campos que Modernism Reloaded constrói sua própria realidade.
Modernism Reloaded parte da apropriação de elementos fundamentais do Modernismo brasileiro para colocá-los diante de uma realidade que não existia quando foram originalmente concebidos: o universo das novas tecnologias e da linguagem digital. A Semana de Arte Moderna de 1922, a pintura, a literatura, a arquitetura, os manifestos, seus artistas e seus personagens constituem a base histórica e visual a partir da qual a série formula novas perguntas. Não se trata de investigar novamente o que foi o Modernismo, mas de apropriar-se de suas estruturas, de suas imagens, de suas ideias e de suas possibilidades para compreender o que pode acontecer quando essa matéria é deslocada para outro tempo, outro espaço de construção e outra tecnologia.
Essa apropriação não pretende reproduzir as referências que constituíram aquele momento histórico, tampouco transformá-las em representações contemporâneas de si mesmas. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Flávio de Carvalho, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Oscar Niemeyer, Franz Heep, Jacques Pilon e tantos outros entram na pesquisa como possibilidades dentro do próprio exercício da arte. Suas obras, seus pensamentos, seus gestos, suas arquiteturas e suas formas de construir o mundo oferecem matérias que podem ser novamente colocadas em operação. A pesquisa parte delas para construir um universo que não existia em sua origem.
A pintura fornece uma memória cromática. A literatura oferece pensamento, linguagem e manifesto. As figuras carregam presença e identidade. A cidade oferece espaço. Mas é na arquitetura que a pesquisa encontra uma correspondência particularmente profunda com a própria linguagem do artista. As estruturas de Niemeyer, Franz Heep e Jacques Pilon não são tomadas como modelos a serem reproduzidos, mas como formas de pensar o espaço através de planos, módulos, intervalos, repetição, circulação, vazios, massas e relações entre partes. É nesse modo de construir que a pesquisa encontra uma proximidade com sua própria maneira de construir imagens, e é dessa proximidade que surge uma das bases mais importantes da série.
As efígies fazem parte desse mesmo movimento. Elas não funcionam como homenagens isoladas, mas como pontos de entrada para essa investigação. Ao trazer essas presenças para dentro da série, a pesquisa não procura simplesmente representar aqueles que participaram da construção do Modernismo brasileiro. Procura reconhecer neles possibilidades que continuam capazes de produzir pensamento. A figura, a arquitetura, o manifesto e a cidade deixam de pertencer exclusivamente ao tempo em que foram produzidos e passam a participar de uma construção que procura descobrir o que pode existir depois deles.
É nesse momento que a pesquisa encontra as novas tecnologias.
O digital não surge como uma camada aplicada sobre uma estrutura modernista já pronta. Ele aparece como uma nova realidade de construção, com outras matérias, outras escalas, outras formas de circulação da informação e outras possibilidades de organizar a imagem. Pixels, RGB, códigos binários, módulos, barramentos, fragmentação, desfragmentação, apagamento, reorganização e ruído pertencem a uma linguagem que já atravessava a própria prática do artista e que, ao encontrar as referências modernistas, passa a produzir novas perguntas.
O objetivo não era levar o Modernismo para o digital. Era descobrir o que poderia acontecer com essa matéria modernista quando ela fosse colocada diante do digital.
Essa diferença é fundamental para compreender Modernism Reloaded. A série não procura construir uma versão digital de uma linguagem histórica. Ela parte de uma pesquisa sobre o Modernismo brasileiro para perguntar como essa experiência poderia continuar produzindo novas formas quando submetida a um espaço de construção que opera através da imagem digital, da informação, do código, da reprodução e da virtualidade.
Nesse encontro, as referências não permanecem intactas, mas também não desaparecem. A arquitetura pode encontrar o pixel sem deixar de carregar sua lógica espacial. A memória cromática do Modernismo pode encontrar o RGB sem perder sua origem. A figura pode atravessar códigos e fragmentações sem deixar de carregar sua identidade. A palavra pode deixar de funcionar como texto e tornar-se matéria visual. Um manifesto pode ser convertido em código. Uma estrutura pode ser desmontada para revelar outra estrutura que já existia dentro dela. O digital não substitui aquilo que veio antes; ele cria condições para que outras possibilidades dessa mesma matéria apareçam. O próprio processo de apagamento, por exemplo, revela fundamentos da linguagem digital que já estavam presentes na construção da obra, fazendo com que a retirada de uma camada não signifique o desaparecimento do Modernismo, mas a descoberta de outra estrutura sob ele.
É nesse sentido que o Reloaded acontece. Não como retorno, atualização ou reconstrução. Como recarga.
Uma matéria histórica é novamente colocada em funcionamento dentro de um sistema que lhe é posterior e que possui outras possibilidades de construção. O que se produz a partir daí não pertence mais inteiramente ao universo de onde vieram as referências, mas também não rompe com ele. A nova linguagem nasce justamente da convivência entre aquilo que foi apropriado e aquilo que o artista já carregava como linguagem própria.
Por isso, Modernism Reloaded também é uma extensão da própria prática artística. A pesquisa sobre o Modernismo brasileiro não interrompe o percurso que já existia para introduzir uma linguagem externa. Ela entra em uma linguagem que já trabalhava com estruturas, módulos, cor, fragmentação, sistemas e construção digital e, ao atravessá-la, produz um novo campo de investigação. O Modernismo encontra uma prática artística contemporânea que já possui suas próprias ferramentas e, nesse encontro, deixa de ser apenas referência para tornar-se matéria de transformação.
A série se constrói, portanto, a partir de uma dupla experiência: apropriar-se de uma das matrizes fundamentais da cultura visual brasileira e colocá-la diante de uma realidade tecnológica que exige novas perguntas.
O que pode acontecer com a arquitetura modernista quando o espaço passa a ser digital? O que acontece com sua cor quando ela encontra o RGB? O que acontece com uma estrutura quando ela pode ser fragmentada, reorganizada e novamente composta? O que permanece de uma figura quando sua imagem passa a compartilhar o mesmo campo com códigos, pixels e informação? O que pode surgir quando aquilo que antes era arquitetura passa a funcionar também como sistema?
Essas perguntas não procuram recuperar respostas do passado. Elas utilizam o passado como matéria para construir perguntas que pertencem ao presente.
E é justamente por isso que a série não se encerra na referência histórica. O Modernismo brasileiro é a raiz, mas o território que se abre a partir dela é outro. A pesquisa atravessa pintura, literatura, arquitetura, cidade, figura, manifesto e memória para chegar a um universo em que essas matérias podem ser novamente organizadas por uma lógica digital. Ao fazê-lo, não abandona suas raízes; descobre novas maneiras de fazê-las operar.
Modernism Reloaded é, assim, a construção de um novo universo a partir de uma matéria que já existia, mas que ainda podia produzir outras formas de existência.
Não se trata de reproduzir aquilo que o Modernismo brasileiro foi.
Trata-se de apropriar-se daquilo que ele abriu, atravessá-lo com uma linguagem própria e colocá-lo diante das possibilidades de um novo espaço artístico.
Modernism provides the material.
The artist's practice provides the language.
The digital provides the new territory.
And it is in the encounter between these three fields that Modernism Reloaded constructs its own reality.
Modernism Reloaded begins with the appropriation of fundamental elements of Brazilian Modernism and places them before a reality that did not exist when those elements were originally conceived: the universe of new technologies and digital language. The Modern Art Week of 1922, painting, literature, architecture, manifestos, their artists, and their figures constitute the historical and visual foundation from which the series formulates new questions. It is not an attempt to investigate again what Modernism was, but to appropriate its structures, images, ideas, and possibilities in order to understand what may happen when this material is displaced into another time, another space of construction, and another technology.
This appropriation does not seek to reproduce the references that constituted that historical moment, nor to transform them into contemporary representations of themselves. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Flávio de Carvalho, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Oscar Niemeyer, Franz Heep, Jacques Pilon, and so many others enter the research as possibilities within the artistic exercise itself. Their works, thoughts, gestures, architectures, and ways of constructing the world offer materials that can once again be put into operation. The research begins with them in order to construct a universe that did not exist within their original context.
Painting provides a chromatic memory. Literature offers thought, language, and manifesto. The figures carry presence and identity. The city offers space. But it is in architecture that the research finds a particularly profound correspondence with the artist's own language. The structures of Niemeyer, Franz Heep, and Jacques Pilon are not treated as models to be reproduced, but as ways of thinking about space through planes, modules, intervals, repetition, circulation, voids, masses, and relationships between parts. It is in this way of constructing that the research finds an affinity with the artist's own manner of constructing images, and from this affinity emerges one of the series' most important foundations.
The effigies belong to this same movement. They do not function as isolated tributes, but as points of entry into the research. By bringing these presences into the series, the research does not simply seek to represent those who participated in the construction of Brazilian Modernism. It seeks to recognize in them possibilities that remain capable of producing thought. Figure, architecture, manifesto, and city cease to belong exclusively to the time in which they were produced and become part of a construction seeking to discover what may exist after them.
It is at this point that the research encounters new technologies.
The digital does not emerge as a layer applied over an already completed modernist structure. It appears as a new reality of construction, with other materials, other scales, other forms of information circulation, and other possibilities for organizing the image. Pixels, RGB, binary codes, modules, bands, fragmentation, defragmentation, erasure, reorganization, and noise belong to a language that already ran through the artist's own practice and, upon encountering the modernist references, begins to generate new questions.
The objective was not to bring Modernism into the digital. It was to discover what could happen to this modernist material when placed before the digital.
This distinction is fundamental to understanding Modernism Reloaded. The series does not seek to construct a digital version of a historical language. It begins with research into Brazilian Modernism in order to ask how this experience might continue to produce new forms when subjected to a space of construction that operates through digital imagery, information, code, reproduction, and virtuality.
Within this encounter, the references neither remain intact nor disappear. Architecture can encounter the pixel without ceasing to carry its spatial logic. The chromatic memory of Modernism can encounter RGB without losing its origin. The figure can pass through codes and fragmentation without losing its identity. The word can cease to function as text and become visual material. A manifesto can be converted into code. A structure can be dismantled to reveal another structure that already existed within it. The digital does not replace what came before; it creates conditions for other possibilities within that same material to emerge. The process of erasure itself, for example, reveals foundations of digital language already present in the construction of the work, making the removal of a layer not the disappearance of Modernism, but the discovery of another structure beneath it.
This is where the Reloaded takes place. Not as return, update, or reconstruction. As a reload.
Historical material is once again put into operation within a system that comes after it and possesses other possibilities of construction. What emerges no longer belongs entirely to the universe from which the references originated, yet it does not break with that universe either. The new language emerges precisely from the coexistence between what has been appropriated and what the artist already carries as his own language.
For this reason, Modernism Reloaded is also an extension of the artist's own practice. The research into Brazilian Modernism does not interrupt an existing trajectory in order to introduce an external language. It enters a language already working with structures, modules, color, fragmentation, systems, and digital construction and, by passing through it, produces a new field of research. Modernism encounters a contemporary artistic practice that already possesses its own tools, and within this encounter, it ceases to be merely a reference and becomes material for transformation.
The series is therefore constructed from a double experience: appropriating one of the fundamental matrices of Brazilian visual culture and placing it before a technological reality that demands new questions.
What can happen to modernist architecture when space becomes digital? What happens to its color when it encounters RGB? What happens to a structure when it can be fragmented, reorganized, and composed again? What remains of a figure when its image begins to share the same field with codes, pixels, and information? What can emerge when what was once architecture also begins to function as a system?
These questions do not seek to recover answers from the past. They use the past as material for constructing questions that belong to the present.
And this is precisely why the series does not end with historical reference. Brazilian Modernism is the root, but the territory that opens from it is another. The research crosses painting, literature, architecture, the city, figure, manifesto, and memory to arrive at a universe in which these materials can once again be organized through a digital logic. In doing so, it does not abandon its roots; it discovers new ways for them to operate.
Modernism Reloaded is, therefore, the construction of a new universe from material that already existed, but that could still produce other forms of existence.
It is not about reproducing what Brazilian Modernism was.
It is about appropriating what it opened, passing it through a language of its own, and placing it before the possibilities of a new artistic space.
